气温渐高，一些艺术展览的关注度与热度依然未减。在上海，除了“双年展”、“康定斯基展”、“莫奈与印象派”、“明清缂绣书画”展外，朱屺瞻诞辰130周年特展，纪念连环画泰斗贺友直的“白描精神——中国人物画展”等均相继开放，其中“白描精神”展出了不少贺友直白描精品原作如《齐白石的一生》、《山乡巨变》等。
在北京，继国博推出的“图画众生——河西画像砖上的古人生活”后，清华大学艺术博物馆举办了“设计乌托邦 1880-1980：百年设计史”，回顾设计史。而在山西，云冈的两大特展“中国与世界”和“丝路精魂——古代龟兹石窟壁画摄影艺术展”于本周正式开幕。在江浙两地，中国美术学院有“青年周”与毕业季，展地将覆盖杭州多个地区。
在意大利，经过长达一年的推迟，第17届威尼斯建筑双年展已在威尼斯开幕。在英国，V&A博物馆近期呈现了“史诗伊朗”和“爱丽丝：越奇越怪，越奇越怪”两大特展。日本京都国立博物馆则举办“奥林匹亚 x 日本美术”，希望人们来了解奥运会的历史与文化。
展览甄选馆藏中国明清缂绣精品27件/套，辅以书画8幅，呈现一派丝理丹青的艺术妙趣。这是继2007年“海上锦绣——顾绣珍品展”之后，上海博物馆举办的又一次珍贵织绣特展。
今年是一代连环画泰斗贺友直先生辞世五周年。为纪念贺友直先生对中国人物画作出的巨大贡献，由中国戏曲人物画研究会、古美艺术中心主办此次“白描精神——纪念贺友直先生中国人物画展”。除了展示百岁贺友直先生的精品白描人物画如《齐白石的一生》、《山乡巨变》等，同时呈现当下上海艺术界老中青少四代人物画家的作品，参展者包括薛邃、谢春彦、季平、陈九、朱刚、王震坤、顾村言、徐旭峰、陈尚隆、顾千一。
为纪念康定斯基诞辰155周年而举办的中国首个大型回顾展，全面呈现二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。
展览覆盖馆内1至3楼以及烟囱空间，希望观众能在思考和对话中组建流动的社群。来自世界各地、不同世代的艺术家们将通过自身的艺术创作和实践向观众抛出一个个引人深思的问题。作为上双的有机组成部分，“城市项目”将更加深入地发现和挖掘上海的历史文脉，以黄浦江为线索串联起一座城市的过去、现在和未来。
展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》等。此外，展览还包括了马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等印象派大师的作品。
展览聚焦20世纪近现代美术史语境的艺术背景，通过“理想开拓：清民时代的习画历程”、“曲折迈进：建国后三十年的艺术实践”、“出新再生：1980—90年代的耋年变法、亦师亦友”、“朱屺瞻的时代和他的交游”四个单元共85件/组真迹，讲述了朱屺老的百岁人生，其中他在1949年前文人画式冷峻的中国画作品，以及新中国成立后，带着生活气息的现实题材作品，让当下的观者看到了“耄耋变法”之外的朱屺瞻。
展览主要通过并置与比较的方式，呈现程十发对于陈洪绶画风的借鉴学习，展出的33件作品，除了集中展示程十发所捐献的17件陈洪绶书画精品外，还展出了丁云鹏、罗聘、任伯年、任熊、任淇、程十发的书画作品。
此次展览囊括了来自镇海本土的部分书画家骨干和一批在沪镇海籍书画名家精心创作的百幅作品。镇海区委常委、宣传部部长郑海江，新虹街道党工委副书记郁小明，上海市闵行区文联主席陈志强，镇海区文联党组书记、主席张如新，上海吴昌硕文化艺术基金会理事长、吴昌硕第四世孙吴超及艺术家代表林仲兴、蔡兵、陆天波一起启动“翰墨赤韵”中国成立100周年镇海上海两地镇海籍书画家作品展。
展览将回顾日本建筑师安藤忠雄的建筑设计生涯，并在展厅内首次复现其代表作“水之教堂”，并部分再现其另一件经典建筑——“住吉的长屋”。展览将通过精致的建筑模型、手稿、大量独有的影像记录、旅行笔记和摄影作品，为观众全面展现安藤忠雄建筑作品背后的故事和设计历程。
由澄元艺术等主办的这一展览展出耄耋之年的丁立人先生的作品。丁立人是刘海粟先生的弟子，关良先生认为他有自己鲜明的观念，崭新的面目，并能引起他共鸣的艺术家。丁立人先生的艺术，很重要的精神源泉来自于民间艺术。他说“有趣最重要”，这既是一种人生观、一种艺术态度。
德国艺术家约瑟夫·博伊斯（1921-1986）是20世纪最重要的西方艺术家之一，是二战之后艺术转型的关键人物和代表人物，有着非常持久的影响力和艺术史价值。此次常设展“约瑟夫·博伊斯”以4个部分：“人人都是艺术家”“扩展的艺术概念”“社会雕塑”和“激浪与偶发”来讲述其艺术人生。
UCCA的第三座场馆——位于上海的UCCA Edge的开馆展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”将目光投向其所在的城市，通过对2000年左右上海当代艺术现场时光切片式的呈现，聚焦中国艺术将自身纳入全球当代艺术图景的历史时刻。
展览甄选14位当下活跃在艺术领域具有代表性的中外艺术家，展出他们以陶瓷材料作为媒介，或与之相关的艺术创作，包括雕塑、装置、影像、绘画等形式的30余组多元作品，探索与呈现以历史悠久的陶瓷材料为媒介的艺术新观念、新表达、新语言。
展览集中展示了日本江户和明治时期的浮世绘原版文物级别古画，展出的100套作品全部来自日本浮世绘三大私人收藏家族之一的浅井家族。“浮世万象”全景式呈现了浮世绘这种日本代表性艺术形式和文化象征的精彩魅力。
展览呈现画家李诗文的十余幅山水油画近作，画家自述：“少年离家，数十年盘桓都市，林泉之心不减反盛。近些年，我常常在岁首秋末之旅游淡季，独身孤往于故乡百余里境内的黄山、天柱。山间风月，耳得为声，目遇成色，皆印于心。”
展览精选了出生于白俄罗斯的摄影艺术家瓦莱里·卡苏巴创作生涯中的38幅代表作，涵盖了他的10余个主要系列。卡苏巴将俄罗斯式美学和西方视觉文化兼容并蓄，他的作品同时体现了浪漫的元素和现实主义精神素朴的人间情怀。展览也是中国观众首次有机会通过摄影欣赏卡苏巴对人体的优雅探索。
井上有一（1916-1985）是20世纪后期日本著名书法艺术家，日本战后现代艺术代表人物，被认为是20世纪日本汉字书写艺术的奇迹。展览精选贯穿井上有一创作生涯的大量经典作品，包括最具代表性的“一字书”与“多字书”，力图展示最为真实的“井上有一”，从而进一步深入探究他的精神世界和艺术境地。
展览作品以鲁迅肖像、鲁迅生平重要事件、鲁迅文学作品为创作题材，再现其文学成就、生平经历以及精神世界。重点展品包括程十发所绘的全套24张《孔乙己》插图，赵延年版画插图《阿Q正传》，及吴冠中、李可染等人的鲁迅题材创作。
展览汇集了何多苓1980年代至今的重要作品70余件（套）及各类文献，意在呈现艺术家于漫长的时间跨度之中的独特脉络和阶段性变化。草的意象贯穿于他四十余年的创作，也为提供了一条理解他绘制的丰饶色相的线索。
展览将展出生活在瑞士和德国两地的摄影艺术家——泰阳·昂洛拉托（Taiyo Onorato）& 尼科·克雷布斯（Nico Krebs）和塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）的摄影及影像作品。这两组艺术家创作的共通点落于对摄影和动态影像的表演性干预。
展览分为“党的诞生”、“延安精神与走向胜利”、“从石库门到宝塔山”三大版块，共展出上海、延安两地共88位艺术家创作的105幅风景作品，涵盖油画、版画、国画、水彩、摄影等多种艺术门类。
活动将以“打工人文化宫”为主题，以剧场表演、独立书店、城市行走、线场活动，完成对当下城市文化生活、劳动状况和人的讨论。
瑞士艺术家西瑞·菲兹藉由描绘自然中的花朵与生物，唤醒每个人生命经验中美好记忆的永恒瞬间。蓝骑士上海艺术空间以新巴洛克艺术与百年历史建筑交相辉映。
展览是对空间、光、时间这些生命基本面的回归，亦标志着在经历过去一年的动荡后对这些基本面及绘画基础的赞赏。作品均由艺术家在其位于葡萄牙的工作室里用纯颜料在铝上塑形粘贴而成。
此次展览画家高树标、贺海锋、王素柳、吴昌蒲、张利勇、均是长期从事中国画创作有较成熟的个人风格的画家，他们对于山水人文精神和山水艺术文脉及语言形态有各自的思考与心得，希冀通过此次交流，在山水画语言范式的脉络与延展、山水人文内涵的阐说与拓新，以及在开放的姿态下与邻近的艺术形态交流互动等方面得到新的启发。
作为2021年“5·18国际博物馆日”中国主会场活动主题展，展览汇集了故宫博物院、敦煌研究院、首都博物馆、中国丝绸博物馆等23家文博机构的50余件文物精品，深入介绍馆藏文物的科学认知方法与保护技术，全面展示国家馆藏文物保护修复的最新成果。
秘鲁是南美洲安第斯文明最主要的起源地，展览以155组件秘鲁珍贵文物，为我们集中呈现15个秘鲁古代文化，展现大洋彼岸从公元前1500年至16世纪秘鲁先民鲜活的生命历程。
展览在两年间分四期展出，第一期为“庙堂仪范”，从院物画中，选取55件（套）兼具艺术性和历史价值的珍贵画作，按照画面的人物身份和时代顺序予以展示。其中，既有开国立邦、施行仁政的帝王，包括从上古时期的尧舜禹至清代的康熙、乾隆；也有功业赫赫、大节凛然的文臣武将，如苏武、诸葛亮、岳飞、文天祥等；亦有为家国作出贡献的女性，包括王昭君、蔡文姬、木兰等耳熟能详的伟大女性。
邮票与故宫的渊源深厚。1953年，体现我国古代工匠高超技艺和卓越才能的故宫角楼第一次出现在邮票上。本次特展，共展出邮票56套1732枚（含故宫主题邮票52套1590枚），邮票手稿等珍贵展品54件，联合发行首日封13件；配合邮票展出的25件故宫文物，涵盖书画、玉器、珐琅器、青铜器、瓷器、家具等多个门类。
2021年是中国百年华诞，也是中国民主同盟成立80周年。中国民主同盟主要由从事文化教育以及科学技术工作的高、中级知识分子组成，和美术界有着深厚渊源，盟员中有众多知名美术家。此次展览共展出作品224件，包括中国美术馆馆藏作品43件，以及由民盟中央从全国各地盟员美术家的2000余件作品中精选的181件作品。
展览首次大规模集中展示了河西地区魏晋彩绘画像砖精品及相关文物，通过“图画天地”“生活百态”“宁平降福”三个单元258件（套）彩绘画像砖及相关文物的展示解读，真实反映了古代河西地区各族人民的生活百态和精神面貌。
展览展出河津窑址出土文物150余件组，以及全国各地著名收藏机构的传世瓷品80余件，分为瓷耀龙门、匠造瓷艺、瓷韵雅趣、瓷业流布四个单元，全面呈现河津窑址的考古发掘、制瓷工艺、装饰手段和人文内涵，以及制瓷业的兴衰和商品流布情况。
展览通过158件现代设计展品，涵盖现代设计史的领军人物，如查尔斯•雷尼•麦金托什、安东尼•高迪、阿道夫•路斯、弗兰克•劳埃德•赖特、路德维希•密斯•凡•德•罗、勒•柯布西耶、阿尔瓦•阿尔托、卡洛•斯卡帕、吉奥•庞蒂、野口勇、埃罗•沙里宁、马里奥•贝里尼、喜多俊之等人，横跨设计史至关重要的100年，影射出这一百年间持续不断创新的鲜活历史。
展览共分为“远见天心”“钦若玄象”“朗兮万方”“明镜喻道”“皆悉照见”五个单元，尤以“游中国”“中国安宁”“四夷降服中国宁”“中国强”“中国”五面中国铭文汉镜，勾勒出中国国家观念的形成过程，体现中国古人对中国强盛、国泰民安的美好祝愿。
今年是清华大学建校110周年，清华大学艺术博物馆联合首都博物馆，并且在部分私人藏家的大力支持下，以古代精品绘画为基础，联合举办“水木湛清华：中国古代绘画中的自然”展览，为校庆献礼。“水木湛清华”，典出东晋谢混《游西池》诗，“景昃鸣禽集，水木湛清华”，它既道出“清华”之所得名，也是对本次展览主题的诗意揭示。
展览共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套，全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，并在此基础上，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。
展览精选故宫博物院所藏与乾隆皇帝密切相关的宫廷文物116件（套），共分为“密诏传位，君临天下”、“稽古崇文，靖边宣武”、“怡情乐志，物阜工巧”、“龙袍袈裟，兴黄安蒙”四个单元，详实回顾了乾隆时期的繁盛人文。
展出两百余件出土文物，梳理了苏州草鞋山遗址和环太湖地区的发展历程，回望了太湖流域地区的史前文明。
展览分为竹雅韵、木清趣和牙角艺三个部分，通过院藏80余件精品展现江南器具文化及精妙的雕刻技艺，传达出中国式文人寄情山水、追求雅致的文化精神。
展览遴选六十余件（套）精品，集中展示院藏明代苏州画家及受吴门画派影响的周边地区画家作品，以展示吴门画派的艺术成就与江南文人的风骨。
展览由扬州博物馆和广州艺术博物院联合举办，集中展出两地馆藏“扬州八怪”精品168幅，涵盖书法、花鸟、山水、人物、虫兽等。
2021年是徐渭诞辰五百周年。展览在绍兴博物馆馆藏的基础上，向北京故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、等数十家文博单位借展，遴选徐渭书画作品，徐渭后学作品以及相关古籍共计100件（组），这也是迄今规模最大、参展单位最多的徐渭主题展。其中故宫博物院收藏《墨葡萄图轴》、《墨花图卷》等四幅作品仅展一个月时间。
展览利用两个展厅，展示明代书画作品93件/套，包括宋克、沈周、李应祯、祝允明、文徵明、唐寅、陆深、陈淳、王宠、丰坊、文彭、文嘉、王穉登、项元汴、莫是龙、董其昌等人的作品。
不同于各艺术院校局限于校园的毕业展威廉希尔williamhill，今年的“青艺周”将覆盖杭州浙江美术馆、西湖博物馆、艺创小镇象山艺术公社、中国美术学院象山校区、浙江音乐学院等十处场馆，从西湖沿线到运河之畔再到之江之滨，中国美院毕业展将真正做到面向公众，全城绽放。
展览以草木花卉为主题，从馆藏作品中遴选出明清到近现代诸家画作70余件，包括明代的王铎、陈洪绶，清代的汪士慎、金农、罗聘、何绍基，近现代的陈崇光、黄宾虹等人作品。
童衍方艺术馆新馆是原“尺木草堂”旧址，位于宁海前童古镇核心保护区内。此次展览共展出现当代海上名家来楚生、唐云及童衍方的金石书画精品100多件，其中来楚生、唐云二先生的作品均是童衍方珍藏，展览同时展示了童衍方弟子仲威等的书法作品。
展览介绍了11个当代德国最具代表性的建筑事务所的作品，从文脉与传统、艺术表现、可持续性与生态性、技术主义四个方面，回顾德国建筑领域对于传统的继承与发展。
展览遴选近80件馆藏展出，年代从明清至近代，展现江南地区婉约淡雅、清丽明快的扇面艺术特色。
此次系列展览，聚焦云冈石窟的历史文化意义、世界意义，继往开来，推动文化遗产当代价值的阐释与实现，展览分为中国与世界两个部分：中国部分主要阐释云冈石窟1993、2011年两次“全国十大考古新发现”的学术内涵；世界部分以展示世界遗产为主题，围绕中国参与柬埔寨吴哥窟保护行动、斯瓦特地区的考古发现、世界遗产预备名单万里茶道为主题展开。
龟兹石窟遗址座落在新疆天山南麓，其规模堪与阿富汗巴米扬、我国敦煌莫高窟媲美，是世界级大型石窟群之一。上海知名摄影家丁和一直关注丝路摄影，十多年来遍走中国新疆尔自治区，拍摄了大量的西域古文明遗迹。他也曾赴德国拍摄龟兹壁画，也流连于龟兹洞窟之间，将流失海外的壁画“复原”回归至母体。
红山文化距今6500-5000年，是迄今所见中国东北地区乃至整个东北亚地区最为发达的新石器时代文化。红山文化的发现，对研究中国早期文明起源和社会发展具有十分重要的意义。配合展览，山西博物院将推出小课堂《来龙去脉——一条龙的穿越自述》、动手活动“龙图腾”、探秘红山文化等活动，敬请期待。
2004年，山西绛县横水倗国墓地出土的几件带“芮”铭青铜器，使芮国空白的西周中期历史显现出一角；2005年，陕西韩城梁带村遗址，数以万计的芮国遗物横空出世，春秋之芮重回世间；2018年，陕西澄城刘家洼遗址，展示出芮国晚期的鼎盛辉煌。芮国的面貌在一次次“追迹”中越来越清晰。5月18日，国际博物馆日，“追迹——芮国文物精华展”自陕西跨河而来，重返芮国故地，呈现完整精彩的芮国。
展览用100余件组珍贵的器物回望历史，以考古出土的铭文媵器为引子，切入周代女性生活，通过重点、组合文物的方式，透物看人，呈现主人公的家世、当时女性的祭礼、宴乐、饰妆等内容，外延内容包括两周之际的政权格局、族属变化和思想观念。
这些年，面对千城一面的非地方性，乡村似乎成了最易识别的“地方”代表。到乡村去，逐渐成为年轻人工作和生活的选项。这些变化的发生，从一定程度上得益于乡村实践者们经年累月的工作和颇具理想主义色彩的精神召唤。他们对于乡村空间的编织、构造与活化，为当下的地方文化复兴提供了生气勃勃的样本。
作为江西画院美术馆的开馆展，此次展览从二十二组参展人在乡村工作的具体经验与田野实例出发，涵盖乡村公共空间营建、建筑活化、整村改造、社会设计、艺术介入乡村、美学教育、社区营造、民宿及其运营等多个主题。
展出四位生活工作在上海的余启平、宋克西、王磊和柴一茗四位画家的作品，呈现了上海画家与古都洛阳的缘份与对中原的风土历史均有着浓厚的感情。
这是川博12年来首次推出全新常设展。展厅内最早文物来自20万年前的迄今为止成都平原年代最早旧石器时代遗存——坛罐山遗址。展览采用了全新的设计理念，运用大量科技元素及场景复原结合的方式，配以考究的灯光效果。展览还采用了川博展览历史中最多的互动场景。
展览分成“画琳琅—货郎图”和“国宝—宋李嵩市担婴戏”两单元，前者介绍宋元明清的各式货郎图，后者则聚焦于南宋声名显赫的李嵩（1170-1255），具体呈现货郎作品的多元面向。希望透过古代丰富的画作与文化视野，重新找回艺术与生活的对话，让博物馆成为现代人日常生活的养分。
展出包括宋无款《雪竹寒禽》、传元人《丛菊图》、旧题明武宗《画哈叭惊蝉图》轴、沈周《落花图并诗》卷等在内的多幅书画名迹。其中旧题为明武宗作的《画哈叭惊蝉图》轴，应该出自宫廷画家李璈所绘。
奥林匹亚（Olympia）是古希腊神话中众神之主宙斯（Zeus）的圣域，相传位于奥林匹亚山巅之上。在那里，古希腊人每4年举行一次体育竞技，获胜的运动员可以将自己的肖像献给圣域，以此获得无上荣誉与终生厚遇。此次展览通过京都国立博物馆的精选馆藏，比较古希腊的多神教信仰活动与日本传统风俗，以此呈现奥运会的历史与文化。
从展览的作品到人们参展方式的变化，本届威尼斯建筑双年展为如何应对危机提供了一个案例。策展人哈希姆·萨基斯说，以往的威尼斯双年展习惯于站在欧洲的角度向世界抛出答案，而此次双年展则聚集了来自世界各地建筑师的不同解决方案，他们从各种各样的本土文化中汲取灵感，探讨如何解决应对当代挑战。
特展将带领我们一起探索爱丽丝故事的起源、改编和重塑，展开一次身临其境、心醉神迷的兔子洞之旅，并以300件来自电影、表演、时尚、艺术、音乐和摄影等不同门类的展品庆祝这个风靡全球的现象级作品，呈现其对文化的全方面影响。
展览呈现300件文物与艺术品，包括雕塑、陶瓷、地毯、纺织物、摄影和电影等，全面梳理伊朗5000年文化艺术的历史脉络，以当代视角重新审视这个古老而伟大的文明。
2020年春天开始，霍克尼在疫情期间的诺曼底记录下四季的变化，展览将展出116幅霍克尼在此期间的创作，展出的每一幅作品都比创作时的屏幕大得多，观众可以看到艺术家的每一个标记和笔触。
今年正值贝克特遇刺850周年，本次特展将讲述贝克特跌宕起伏的一生——从一个普通的商人之子成长为大主教，从死后封圣到350年后亨利八世眼中的叛国者。特展将通过花窗玻璃、彩饰手抄本、珠宝及圣物等一系列的精彩展品，带您近距离了解托马斯·贝克特的经历与传说。
展览展出200余件作品，将侧重呈现罗丹的石膏作品，各种尺寸的石膏模型显示了他是如何以非常规的方式不断尝试。
展览通过近110位“女性艺术家”对抽象艺术的独献，以全新角度对从抽象艺术起源到上世纪80年代这段历史进行了重新解读。展览按照时间顺序追溯这段交织着造型艺术、舞蹈、摄影、电影、装饰艺术的历程，将“女性艺术家”隐形化过程突显出来。
展览呈现近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的绘画，让人看到两位艺术家如何通过明亮而丰富的色彩来表达他们对于自然和世界的观察与爱。通过两人风景绘画的对比，展览还展现梵高对于霍克尼的艺术影响。
展览是对KAWS25年艺术生涯的回顾，这是他在纽约进行的首次大型的展览。观众可以看到经过再创作的辛普森一家、史努比和蓝精灵一家。KAWS的作品揭示了变色龙般的艺术背后隐藏的机制，这既是优点也是弱点。
